版权画作品《高山流水》客厅画，云合恒生

作品名称：《高山流水》

作者：戴友生

创作时间：2016年

画芯尺寸：50cm*50cm

作品材质：生宣

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器"旅行者一号"的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的"知音"。

《高山流水》创作特色：

戴友生先生的《高山流水》省去了一鸣惊人的展览势态，颇具个性，看似漫不经心，却形神具备，欲以一种轻松自在的方式与先生的作品内涵不谋而合，这来源于他对各类人物灵动切行的把握！以线条的形式表现高山流水的活泼之势，细看便会发现先生对笔墨变化和构图布局的讲究，看似随意的涂画其实蕴藏着用心经营之迹，处处流露出一种轻松愉悦的心意。其图画意深邃，思接千载，章法新颖，水墨彩料作金之用，洗练！他把理想和现实恰到好处地融合起来，画面上流动着心灵思考的痕迹，人物线条劲健，形态飘逸，栩栩如生，神来仙化者也，自然生出新意，表现出强烈的艺术个性。观之犹“志在高山，峨嵋兮若泰山；志在流水，洋洋兮若江河。”知音也！

《高山流水》艺术价值：

《高山流水》和伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代"天人合一"、"物我两忘"的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释:"《高山》、《流水》二曲，本只 一曲。初志在 乎高山，言仁者乐 山之意。后志在乎 流水，言智者 乐水之意。"仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中 "知音少，弦断有谁听"，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。另一方面体现在它与当时"士文化"的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而汲汲无名，有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。

《高山流水》收藏价值：

戴友生先生的国画在内容和艺术创作上，更能反映出中华民族的民族意识和审美情趣，展现画家对生活、自然及社会的一种解读 “意存笔先，画尽意在”，多幅作品曾被国内知名的艺术机构收藏及作为外交国礼馈赠国外政要。非常具有观赏性和艺术性，极具收藏投资价值。而国画不仅在在收藏升值上有很大的空间，作为家居装饰，调节风水运势，也是必选首选。他致力于中国书画艺术的传播和交流，在秉承了传统优秀民族文化的同时更是遵循了艺术源于生活，服务于人民的理念，所以他们所创作的作品无论是艺术性、观赏性还是收藏性都极具升值价值。

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